Koncert „W WIOSENNYM NASTROJU”
Wiosna w kalendarzu, za oknem i w… Filharmonii. W piątek 3 kwietnia o godz. 19 w Auli Uniwersyteckiej usłyszymy m.in. Uwerturę do opery „Wilhelm Tell”.
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Christoph Altstaedt - dyrygent
Dimitri Ashkenazy - klarnet
Roman Widaszek - rożek basetowy
Program:
Gioacchino Rossini - Uwertura do opery Wilhelm Tell
Felix Mendelssohn Bartholdy
- Konzertstűck f-moll na klarnet, rożek basetowy i orkiestrę nr 1 op. 113
- Konzertstűck d-moll na klarnet, rożek basetowy i orkiestrę nr 2 op. 114
Béla Kovács - Hommage a Manuel de Falla
Robert Schumann - I Symfonia B-dur Wiosenna op. 38
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej. Orkiestra powstała z inicjatywy pierwszego dyrektora Filharmonii, poznańskiego kompozytora, Tadeusza Szeligowskiego. Podczas koncertu inauguracyjnego, 10 listopada 1947 roku, Orkiestra wystąpiła pod batutą swojego pierwszego dyrygenta - Stanisława Wisłockiego. Od tego czasu Orkiestrę prowadzili kolejno: Stanisław Wisłocki, Jerzy Katlewicz, Robert Satanowski, Witold Krzemieński, Zdzisław Szostak, Renard Czajkowski, Wojciech Rajski, Wojciech Michniewski, Andrzej Borejko, Mirosław Jacek Błaszczyk, José Maria Florencio, Grzegorz Nowak. Z początkiem sezonu artystycznego 2007/2008 dyrygentem-szefem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej został Marek Pijarowski.
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej należy do grona najbardziej znanych i cenionych polskich orkiestr symfonicznych. Występuje w najważniejszych ośrodkach muzycznych w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował w prawie wszystkich krajach Starego Kontynentu. Uczestniczył w wielu znaczących zagranicznych festiwalach muzycznych, m.in.: Romaeuropa-Villa Medici, Kissingen Sommer, Ankara Sanat Festivali, Festwochen in Herrenhausen, Bregenzer Frühling, Dresdner Musikfestspiele, Choriner Musiksommer.
Orkiestra towarzyszyła uczestnikom pierwszego powojennego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, a od 1952 roku akompaniuje finalistom Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest podstawowym zespołem symfonicznym festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna, bierze także udział w festiwalach „Warszawska Jesień” i „Wratislavia Cantans”. Często uczestniczy w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Do ważnych wydarzeń w historii zespołu należy występ przed Papieżem Janem Pawłem II w Watykanie.
Z zespołem występowali światowej sławy dyrygenci: Hermann Abendroth, Roberto Benzi, Walerian Bierdiajew, Henryk Czyż, Marco Erede, János Ferencsik, George Georgescu, Zdzisław Górzyński, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Zygmunt Latoszewski, Zdeněk Mácal, Jerzy Maksymiuk, Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Václav Smetáček, Antoni Wit, Bohdan Wodiczko, Carlo Zecchi oraz soliści: Martha Argerich, Piotr Beczała, Andrzej Dobber, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ida Haendel, Andrzej Hiolski, Ryszard Karczykowski, Antonina Kawecka, Olga Kern, Joanna Kozłowska, Gidon Kremer, Konstanty Andrzej Kulka, Aleksandra Kurzak, Sergei Leiferkus, Bernard Ładysz, Adam Makowicz, Witold Małcużyński, Leszek Możdżer, Sergei Nakariakov, Wiesław Ochman, Garrick Ohlsson, Dawid i Igor Ojstrachowie, Ewa Podleś, Maurizio Pollini, Samuel Ramey, Rugierro Ricci, Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Göran Söllscher, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Wanda Wiłkomirska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman.
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej ma w dorobku nagrania z muzyką symfoniczną, operową i baletową dla radia, telewizji oraz produkcje płytowe (nagrania dla Sony Classical, Polmusic, Wichtel Records, Polskie Nagrania, Muza, Largo Records, Dux, CD Accord, Naxos).
Salą koncertową Filharmonii Poznańskiej jest Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, znana w Europie z doskonałej akustyki i przepięknej architektury w stylu neorenesansowym, mogąca pomieścić 1000 słuchaczy.
Christoph Alstaed (na fotografii). Urodzony w Heidelbergu w roku 1980, Christoph Altstaedt naukę gry na fortepianie rozpoczął u Karl-Heinza Kämmerlinga i Jean-Efflama Bavouzeta. Równocześnie studiował dyrygenturę u Joachima Hardera w Musikhochschule Detmold.
Studia z zakresu dyrygentury ukończył u Hans-Dietera Bauma w Musikhochschule Hanns Eisler w Berlinie. Duży wpływ na rozwój muzycznej osobowości Christopha Altstaedta miały kursy mistrzowskie prowadzone przez takich mistrzów jak Kurt Masur, Sebastian Weigle i Jorma Panula. Był również asystentem Pierre'a Bouleza przy realizacji Composer Project na festiwalu Lucerne Festival Academy.
W 2003 roku Altstaedt założył Young Sound Forum of Central Europe, orkiestrę, w której grali młodzi muzycy 3 narodowości - Polacy, Czesi i Niemcy. Zespół Sound Forum otrzymał liczne nagrody za swoje artystyczne sukcesy i wkład dla rozwoju wspólnoty europejskiej (m.in. nagroda Praemium Imperiale w roku 2004, Marion Dönhoff Award for Political Understanding w roku 2005, oraz European Youth Orchestra Award w roku 2006).
Zespół odbył tourneé do Polski, Czech, Palestyny, Niemiec i Japonii. Występował w znanych salach koncertowych, między innymi w Berlin Philharmonic i Suntory Hall.
W latach 2006 - 2007 Altstaedt pracował w Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium, gdzie dyrygował takimi przedstawieniami jak: Gianni Schichi, Traviata, Uprowadzenie z seraju, Czarodziejski flet, Jaś i Małgosia, Wesołe kumoszki z Windsoru, Werther, jak również operą dziecięcą Peter'a Maxwell Davies'a Kopciuszek.
Gościnnie dyrygował MDR Sinfonieorchester w Lipsku, Bamberger Symphoniker, Nordwestdeutsche Philharmonie w Herford, Münchner Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Ensemble Resonanz w Hamburgu, Nürnberger Symphoniker, State Youth Orchestra w Saarland i Kurpfälzisches Kammerorchester.
Dimitri Ashkenazy. Urodził się w 1969 r. w Nowym Jorku. Od szóstego roku życia obcował z muzyką grając na fortepianie. Po kilku latach rozpoczął naukę gry na klarnecie u Giambattisty Sisiniego, pod którego kierunkiem ukończył później studia w konserwatorium w Lucernie. Moment zakończenia nauki stał się dla artysty początkiem intensywnej działalności koncertowej. Jego talent podziwiała między innymi publiczność Royal Festival Hall w Londynie, gdzie występował z Royal Philharmonic Orchestra, Hollywood Bowl, gdzie towarzyszyła mu Deutsches Symphonie Orchester Berlin, a także Sydney Opera House czy Casals Festival w Puerto Rico. Sukcesy przyniosły mu również występy w Japonii z Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra i Mito Chamber Orchestra.
W repertuarze Ashkenazego znajdują się najważniejsze koncerty klarnetowe, których listę systematycznie powiększa podejmując się wykonań współczesnych kompozycji przeznaczonych na ten instrument. 4. Koncert Sir Petera Maxwella Daviesa, Dmitri Ashkenazy wykonywał dwukrotnie, w Londynie i Santiago de Compostella, pod batutą samego kompozytora. Do wykonania w Polsce i Hiszpanii własnej transkrypcji swego koncertu altówkowego zaprosił go również Krzysztof Penderecki. Ashkenazy prawykonywał także koncerty klarnetowe Marco Tutino i Filippo del Corno.
Jako kameralista występował z Kodaly Quartet i Brodsky Quartet, z artystami takimi jak Edita Gruberova, Barbara Bonney, David Golub, Ariane Haering, Maria Joao Pires oraz oczywiście swoim bratem Vovką i ojcem Vladimirem Ashkenazym.
Artysta nagrywa płyty dla Pan Classics, Decci, Odine, dokonuje również nagrań radiowych i telewizyjnych. Prowadzi klasy mistrzowskie m.in. w Melbourne, Oklahoma City, Chicago i Granadzie.
Roman Widaszek. Urodził się 1972 roku w Katowicach. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie prof. H. Kierskiego, otrzymując dyplom z wyróżnieniem w roku 1996. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplusa i prof. Michaela Arrignona.
Jest laureatem II nagrody w I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1995) oraz III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990). Został również odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
W swoim dorobku ma wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami, jak Sharon Kam, Waldemar Malicki, czy Kwartet Śląski. Jako solista występował z licznymi orkiestrami, m.in. z Filharmonią Śląską, Krakowską, Szczecińską, Częstochowską, Świętokrzyską, Śląską Orkiestrą Kameralną, Capellą Cracoviensis oraz Orkiestrą Akademii Muzycznej w Katowicach, wykonując koncerty Stamitza, Mozarta, Webera, Kurpińskiego, Mendelssohna, Krommera, Brucha. Występuje również jako solista-kameralista na koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, w Czechach, Niemczech, Korei Pd., Japonii.
Dokonał wielu nagrań płytowych (głównie jako kameralista). W 1998 roku w Tokio nagrał płytę z muzyką kameralną kompozytorów japońskich (IMC). W 2005 roku powstała płyta zrealizowana z Krakowskim Triem Stroikowym, zawierająca muzykę polską XX wieku (DUX i PWM), a w roku 2006 - płyta nagrana z Kwartetem Śląskim zawierająca Recalling a Serenade Pawła Szymańskiego (EMI).
Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra na rzadko spotykanym instrumencie - bassethornie (altowej odmianie klarnetu). Na instrumencie tym zagrał wspólnie ze światowej sławy klarnecistką Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu "Muzyka w Starym Krakowie" w 2004 roku, wykonując Konzertstücken F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę.
Współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis, członkiem Kwintetu Dętego Capelli Cracoviensis oraz Krakowskiego Tria Stroikowego. Wykłada również w katowickiej Akademii Muzycznej.
(Za: Filharmonia Poznańska)