Wkrótce start Made in Chicago 2010
Od 26 listopada do 2 grudnia trwać będzie tegoroczna edycja jazzowego festiwalu Made in Chicago. Koncerty odbywać się będą w Scenie na Piętrze, klubie Blue Note i auli Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa.
Od 2006 roku poznański festiwal MADE IN CHICAGO jest pierwszym festiwalem w Europie prezentującym tak szeroko dziedzictwo chicagowskiego jazzu, we współpracy z Jazz Institute of Chicago – jedną z najważniejszych instytucji pozarządowych, wspierających muzykę jazzową w USA. Koncerty festiwalowe zaplanowano jako prezentację pełnego spektrum tego gatunku – od klasyki po awangardę, od muzyki improwizowanej, poprzez blues po jazz wokalny.
Do udziału w Festiwalu co roku Estrada Poznańska zaprosiła kilkunastu twórców, są wśród nich młodzi utalentowani muzycy i legendy jazzu. Większość gości po raz pierwszy wystąpi na koncertach w Polsce. Tradycją festiwalu jest finałowy projekt specjalny, z udziałem wszystkich zaproszonych muzyków, przygotowany specjalnie na poznański festiwal /w 2006 przez Nicole Mitchell, w 2007 przez Douglasa Ewarta, w 2008 przez Roscoe Mitchella, w 2009 przez Edwarda Wilkerson Jr./. W roku 2009, w ramach projektu The Chicago Jazz Philharmonic in Poznań zagrał Orbert Davis – trębacz, aranżer, dyrygent i kompozytor z Chicago wystąpił z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dla TVP Kultura powstały reportaże o festiwalach 2006 i 2009 oraz rejestracje koncertów z festiwali 2006 /Nicole Mitchell’s Harambee Project/, 2007 /Fred Anderson Trio/, 2008 /Roscoe Mitchell Quartet/, 2009 /8Bols Souls/.
Gwiazdą jubileuszowej, piątej edycji MADE IN CHICAGO będzie AACM GREAT BLACK MUSIC ENSEMBLE - sztandarowy, 17 osobowy band chicagowskiej AACM. Tym niezwykłym koncertem festiwal podsumuje swoją pięcioletnią prezentację awangardowej sceny jazzowej z Chicago. Zespól wystąpi na dwóch koncertach – na pierwszym przedstawi swoje kompozycje, na koncercie finałowym powtórzy w Poznaniu, po raz pierwszy od premiery w Chicago, projekt poświęcony pamięci zmarłego niedawno, legendarnego saksofonisty - Freda Andersona.
Na festiwalu wystąpią także: nowy kwintet saksofonisty Ernesta Dawkinsa, z udziałem wokalistki Dee Alexander oraz GUITAR SUMMIT - wyjątkowe spotkanie trzech gitarzystów reprezentujących trzy różne style muzyczne, związany z awangardą Jeff Parker, Bobby Broom - gitarzysta Sonny Rollinsa oraz Mike Allemen - gitarzysta współpracujący od lat z saksofonistą Von Freemanem.
W kolejnym tygodniu planowany jest program otwartych prób, zakończonych finałowym koncertem artystów z Chicago z poznańskim zespołem an_ARCHE NewMusicEnsemble. Artyści wykonają wspólnie, w kilka miesięcy po premierze na Chicago Jazz Festival, najnowszą kompozycję Nicole Mitchell ARC OF O, łączącą improwizowany jazz z estetyką muzyki współczesnej, oraz kompozycje poznańskich muzyków, przygotowane specjalnie dla gości z Chicago.
Made in Chicago 2010 - PROGRAM
26 listopada, piątek
Galeria Oko/Ucho – godz. 20.00
Otwarcie wystawy fotografii Lauren Deutsch
Scena na Piętrze – godz. 20.30
AACM’S GREAT BLACK MUSIC ENSEMBLE
Mwata Bowden - saksofony, klarnety, dyrygent
Ernest Dawkins - saksofony
Douglas Ewart - saksofony, flet
Fred Jackson - saksofon tenorowy
Ed House - saksofony
Leon Q. Allen - trąbka
Jerome Crosswell - trąbka
Nicole Mitchell - flety
Tomeka Reid - wiolonczela
Renee Baker - skrzypce
Dee Alexander - śpiew
Ann Ward - śpiew, fortepian
Taalib Din Ziyad - śpiew, flet
Saalik Ziyad - śpiew
Harrison Bankhead - kontrabas
Mike Reed - perkusja
27 listopada, sobota
Scena na Piętrze – godz. 19.00
ERNEST DAWKINS QUINTET
Ernest Dawkins - saksofony
Dee Alexander - śpiew
Bobby Broom - gitara
Harrison Bankhead - kontrabas
Mike Reed - perkusja
Blue Note – godz. 22.00
GUITAR SUMMIT
Mike Allemana - gitara
Bobby Broom - gitara
Jeff Parker - gitara
Harrison Bankhead - kontrabas
Mike Reed - perkusja
28 listopada, niedziela
Aula WSNHiD - godz. 20.30
KONCERT FINAŁOWY
AACM’S GREAT BLACK MUSIC ENSEMBLE
Tribute to Fred Anderson
Mwata Bowden - saksofony, klarnety, dyrygent
Ernest Dawkins - saksofony
Douglas Ewart - saksofony, flet
Fred Jackson - saksofon tenorowy
Ed House - saksofony
Leon Q. Allen - trąbka
Jerome Crosswell - trąbka
Nicole Mitchell - flety
Tomeka Reid - wiolonczela
Renee Baker - skrzypce
Jeff Parker - gitara
Dee Alexander - śpiew
Ann Ward - śpiew, fortepian
Taalib Din Ziyad - śpiew, flet
Saalik Ziyad - śpiew
Harrison Bankhead - kontrabas
Mike Reed - perkusja
29 listopada – 1 grudnia
Scena na Piętrze
OTWARTE PRÓBY
Nicole Mitchell ARC OF O
2 grudnia, czwartek
Scena na Piętrze – godz. 20.30
KONCERT SPECJALNY
Nicole Mitchell ARC OF O
Nicole Mitchell - flety, kompozycja
Renee Baker - skrzypce
Mwata Bowden - klarnety, saksofony
David Boykin - klarnety, saksofony & an_ARCHE NewMusicEnsemble z Poznania
ARTYŚCI
AACM’S GREAT BLACK MUSIC ENSEMBLE (GBME)
Jest największą grupą muzyków oficjalnie działającą w ramach chicagowskiego Association for the Advancement of Creative Musicians. Formalnie grupa o podobnym charakterze, bandu złożonego ze wszystkich muzyków tej organizacji, istnieje z przerwami od założenia AACM w 1965 roku. Na początku działalności stowarzyszenia, funkcjonowała jako Muhal Richard Abrams’ Experimental Band, a w latach późniejszych jako AACM Large Ensemble. Zespół pełnił ważną rolę „working band”, laboratorium nowych idei, gdzie na zasadzie równouprawnienia każdy z członków pełnił rolę kompozytora. Był poligonem doświadczalnym a zarazem szkołą integracji muzycznej, z której do dziś słyną muzycy AACM. W 2005 roku, obchody czterdziestej rocznicy założenia AACM stały się, z inicjatywy Mwaty Bowdena, okazją do odnowienia ducha tej idei, pod nowym hasłem Great Black Music Ensemble. Celem GBME jest tworzenie oryginalnej, kreatywnej muzyki w nawiązaniu do całej afro-amerykańskiej tradycji. Pierwszym projektem muzycznym zespołu był owacyjnie przyjęty przez publiczność Chicago koncert ”Tribute to Fletcher Henderson”. W ostatnich latach grupa wystąpiła, m.in na Son’s d’hiver Festival w Paryżu i na Chicago Jazz Festival. W Velvet Lounge – legendarnym klubie Freda Andersona, regularnie odbywają się koncerty GBME i otwarte próby. W 2009 grupa była rezydującym składem Umbria Jazz Festival we Włoszech, zagrała sześć wyjątkowych koncertów, w których wzięło udział dziewięciu kompozytorów AACM. W ramach obchodów 80 urodzin Freda Andersona, GBME dał w sierpniu 2009 roku bezprecedensowy koncert ”Tribute to Fred Anderson”, na scenie w chicagowskim Millenium Park.. W projekcie udział wzięli najwybitniejsi muzycy AACM oraz goście specjalni. Puzonista George Lewis, saksofoniści Francis Wong, Ed Wilkerson i Greg Ward, wiolonczelistka Tomeka Reid opracowali nowe aranżacje kompozycji jubilata.
JEFF PARKER
Jest najbardziej znanym chicagowskim gitarzystą związanym z muzyką improwizowaną. Zabłysnął na początku lat 90tych w formacji Ernesta Dawkinsa New Horizons Ensemble. Prowadzi swoje trio i kwartet, gra koncerty solowe. Współpracuje na stałe z wieloma formacjami jazzowymi i postrockowymi: Isotope 217, z Robem Mazurkiem w ramach Chicago Underground Trio/Quartet/Orchestra, Tricolor. Koncertował i nagrywał z Chadem Taylorem, Ernestem Dawkinsem – także w ramach Aesop Quartet, Fredem Andersonem, Nicole Mitchell Black Earth Ensemble, Bindu Hamida Drake, Powerhouse Sound Kena Vandermark. Od ponad 10 lat jest także filarem zespołu Tortoise.
ERNEST DAWKINS
Jeden z najzdolniejszych saksofonistów młodszego pokolenia muzyków jazzowych z Chicago. W roku 1978 powołał istniejącą do dziś, znakomitą grupę New Horizons Ensemble, grającą mieszankę bopu, bluesa, swingu i awangardy. W 1997 roku zastąpił Edwarda Wilkerson w składzie Ethnic Heritage Ensemble. Powołał też Aesop Quartet, z Hamidem Drake na perkusji. Z perkusistą występuje w jego zespole Bindu. Jest zdolnym kompozytorem i aranżerem. Podróżował po Afryce, od kilku lat prowadzi band CHICAGO 12, z udziałem wielu znakomitych, młodych twórców z Chicago, jak saksofoniści Greg Ward, Aaron Getsug, Kevin Nabors, puzonista Norman Palm, trębacz Larry Bowen, pianista Justin Dillard, poeta Khari B. Dawkins komponuje dla zespołu zaangażowane suity, poświęcone historycznym wydarzeniom z okresu walki o równouprawnienie.
BOBBY BROOM
Znakomity gitarzysta jazzowy. Najlepiej czuje się w repertuarze bluesa, soulu i bopu. Urodził sie w Harlemie, grę na gitarze zaczynał w wieku lat 12. Piąć lat później, debiutował na scenie Carnegie Hall z Sonnym Rollinsem, z którym w latach 1981-86 koncertował i nagrywał płyty. Mając niespełna 21 lat, Broom wydał pierwszy solowy album ”Clean Sweet”. Współpracował m.in. z takimi artystami jak Kenny Burrel, Stanley Turrentine, Miles Davis i Dr. John. Koncertuje z soulowo-bluesowym Deep Blue Organ Trio, z udziałem Chrisa Foremana na organach oraz z własnym Bobby Broom Trio, z którym nagrał płyty ”Plays for Monk” (2009), ”The Way I Play. W 2005 roku Broom powrócił do zespołu Sonny Rollinsa, wystąpił na nominowanym do nagrody Grammy albumie ”Sonny, Please” oraz ”Road Shows, Volume 1” .
ANN WARD
Ann Ward to uznana kompozytorka, wokalistka i pianistka. Karierę muzyczną rozpoczęła jako pianistka koncertowa w Chicago Musical College przy Uniwersytecie Roosvelta. Po studiach z kompozycji muzycznej na Kentucky State University, Ann występowała ze składem Ken Chaney Experience. Jako pianistka i dyrektor muzyczny współpracowała z Chicago Theater Company. Obecnie grywa z muzykami z AACM Great Black Music Ensemble, m.in. Dee Alexander, Douglasem Ewartem, Nicole Mitchell, Mwata Bowdenem, Edwardem Wilkersonem i innymi. Na swoim koncie ma również działalność naukową – koordynuje programy kulturalne. Działa też społecznie jako dyrektor szkoły muzycznej AACM.
MIKE ALLEMANA
Gitarzysta, pochodzi z Chicago, tworzył muzykę z wieloma uznanymi artystami chicagowskiej sceny jazzowej, przede wszystkim legendarnym saksofonistą tenorowym Von Freemanem, z którym współpracuje od 1997 roku. U jego boku, Mike grywa podczas słynnych wtorkowych koncertów w klubie New Apartment Lounge. Gitarę Allemana usłyszeć można również na płytach Von Freemana: ”The Improvisor” i ”Vonski Speaks”. Mike Allemana grał także z organistą Lonnie Smithem, koncertował z alcistą Steve Colemanem. Nagrał debiutancki album ”The Mark Allemana Organ Trio”, w 2006 ukazał się jego drugi album, ”Inner Rhyhtm”.
ED HOUSE
Znakomity saksofonista tenorowy. Urodził się w Chicago i wychował na muzyce soulowej wytwórni Motown. Kiedy miał 22 lata trafił na album Johna Coltrane, ”A Love Supreme”, który zainspirował go do gry na saksofonie. Zaczął pobierać prywatne lekcje ale na poważnie studiowaniem jazzu i bluesa zajął się po tym jak poznał saksofonistę Ari Browna. Ed House jest absolwentem Roosevelt University College of Music, gdzie studiował grę na saksofonie. Współpracował m.in. z Ari Brownem , Georgem Lewisem. Obecnie gra w składzie Great Black Music Ensemble.
TAALIB-DIN ZIYAD
Wokalista, flecista ,kompozytor i aranżer. Karierę muzyczną rozpoczął jako młody chłopak w chórze kościelnym. Swój głos kształcił na Rooselvelt University School of Music. Obecnie uczy w AACM School of Music. Taalib-Din występował z uznanymi artystami, takimi jak, Rita Warford, Ann Ward, Ari Brown, Mwata Bowden, Edward Wilkerson. Koncertował z Rhythm Testament Trio, prowadzonym przez perkusistę Carlosa Pride. Od niedawna występuje ze swoim własnym trio The 7th Sphere, w którego skład wchodzą Carlos Pride (perkusja) i Harrison Bankhead (kontrabas). Jest ojcem wokalisty Saalika Ziyad, który koncertował na festiwalu MADE IN CHICAGO 2009.
DAVID BOYKIN
Jeden z najoryginalniejszych i najaktywniejszych muzyków chicagowskiej sceny muzycznej młodszego pokolenia. Kompozytor i multiinstrumentalista, gra na saksofonach, klarnetach i perkusji. Jest artystą niezależnym, unika presji komercyjnego rynku muzycznego. Mimo tego regularnie koncertuje wraz z najważniejszymi muzykami jazzowymi z Chicago. Boykin w swojej grze do perfekcji używa techniki oddechu okrężnego, za pomocą którego osiąga efekty polifoniczności. Powołał Sonic Healing Ministries – muzyczny kolektyw, którego improwizowane koncerty są rodzajem duchowej, muzycznej terapii, służącej rozwojowi psychicznej i fizycznej wrażliwości. Najważniejsza formacja saksofonisty to The David Boykin Expanse, m.in. z flecistką Nicole Mitchell. Kwintet wykonuje oryginalne kompozycje Boykina, łączące elementy hip hopowego rapowania z elementami swingu i free.
NICOLE MITCHELL
Na MADE IN CHICAGO w Poznaniu zaprezentowała większość swoich projektów, zaczynając od niezapomnianej premiery suity Harambee na festiwalu 2006, poprzez kolektyw Frequency, kwartet Black Earth Strings, projekt Tribute to Alice Coltrane, Indigo Trio, po Black Earth Ensemble. Na tegorocznym festiwalu usłyszymy, w dwa miesiące po światowej premierze na Chicago Jazz Festival, jej najnowszą kompozycję ARC OF O, którą flecistka wykona z poznańskim zespołem an_ARCHE NewMusicEnsemble, zabierając słuchaczy w podróż po krainie dźwięku, łącząc jazz z muzyką współczesną i wolną improwizacją,.
an_ARCHE NewMusicEnsemble
Poznański zespół kameralny specjalizujący się w muzyce współczesnej. Założony w październiku 2007 roku przez Filipa Wałcerza i Rafała Zapałę, składa się z instrumentalistów związanych z Akademią Muzyczną im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu. Muzyka zespołu łamie bariery pomiędzy akademicką muzyką poważną a współczesnymi dokonaniami muzyki elektronicznej, filmowej i teatralnej. Muzycy prawykonywali ponad 30 kompozycji młodych polskich kompozytorów.
„ARC OF O” NICOLE MITCHELL
W swej nowej kompozycji ”Arc of O” [Łuk O] Nicole Mitchell zgłębia znaczenia kręgów, obrotów, początków i odrębności. Źródłem inspiracji dla utworu stał się jakże powszechny okrzyk „Och!” – wyraz zaskoczenia, zdumienia czy złości, lecz również radości i zrozumienia. Symbol łuku, według słów Mitchell, „odnajdujemy w gałęziach drzew, kształcie nieba, ścieżkach, którymi myśli przebiegają w naszej głowie, czy w rzekach i strumieniach, które w piasku i skale rzeźbi woda”. Dla wielu ludzi „O” symbolizuje zero, nicość i odrębność, lecz dla Mitchell to „ciemna i żyzna pustka przestrzeni życiowej, z której bierze się wszelka kreatywność”. Wykorzystując matematykę, sztukę kompozycji i ludzkie emocje, Mitchell traktuje ”Arc of O” jako dźwiękowy przekaz sławiący potęgę mocy twórczej. Zabiera słuchaczy w podróż po krainie dźwięku, która łączy jazz z muzyką współczesną i wolną improwizacją. Utwór powstał na zamówienie Chicago Jazz Festival 2010, podczas którego miał swoją światową premierę.
TOMEKA REID
Wiolonczelistka, należąca do "nowego pokolenia" muzyków jazzowych z Chicago. Charakterystyczne, niezwykle bogate i zdecydowane brzmienie jej instrumentu, jest natychmiast rozpoznawalne, zarówno w małych jak i dużych składach. Artystka jest równie doskonała w repertuarze klasycznym, co w punku, hip hopie i kreatywnej improwizacji. Jej ogromną aktywność na scenie muzycznej Chicago odzwierciedla fakt współpracy m.in. z Nicole Mitchell (Black Earth Ensemble, Great Black Music Ensemble), Dee Alexander (Evolution Quartet), Jeffem Parkerem czy Fredem Longberg-Holmem.
FRED JACKSON
Saksofonista, jeden z “młodych lwów” The 5 after 7 Project Saalika Ziyad, z którym koncertował na festiwalu MADE IN CHICAGO 2009. Absolwent Southern University. Uczył się słuchając wielkich mistrzów Charliego Parkera, Johna Coltrane, Sonny Rollinsa, Joe Hendersona. Duży wpływ miała też na niego muzyka generacji hip hopu. Znakomity solista i jedno z największych objawień młodej, czarnej sceny Chicago.
DEE ALEXANDER
Prawdziwa diva jazzu z Chicago. Jej ostatni album "Wild Is The Wind", prezentowany w tym roku w Poznaniu - uznano za jedną z najlepszych płyt dekady i nagrodzono 5 gwiazdkami w prestiżowym miesięczniku Down Beat. Przez światową prasę jazzową artystka uznawana jest za jedną z najważniejszych wokalistek ostatnich lat. Obdarzona wspaniałym głosem, znakomita interpretatorka szerokiego repertuaru muzyki.
MWATA BOWDEN
Osiągnął prawdziwie mistrzowski poziom w grze na saksofonie barytonowym i klarnecie. Jest kompozytorem i aranżerem. Prowadzi Great Black Music Ensemble, z Tatsu Aokim występuje w składzie Miuymi Project, z Edwardem Wilkersonem Jr. w zespole 8 Bold Souls. Jest silnie związany z chicagowskim AACM. Jeden z ulubieńców poznańskiej publiczności, w różnych składach pojawia na kolejnych festiwalach MADE IN CHICAGO.
DOUGLAS EWART
Urodził się w Kingston na Jamajce. Jest muzykiem, rzeźbiarzem, twórcą oryginalnych instrumentów, rytualnych masek, skromnych solowych koncertów na bambusowych fletach i wieloosobowych orkiestr. Do historii jazzu przeszły jego rozbudowane o elektronikę zespoły z puzonistą Georgem Lewisem “Hommage to Charlie Parker” i “Imaginary Suite”. Prowadzi grupę Inventions łącząc muzykę, muzykę i poezję na gruncie tradycji afrykańskiej. Zespół koncertował w Poznaniu na festiwalu MADE IN CHICAGO 2007.
RENEE BAKER
Klasycznie wykształcona skrzypaczka i wiolonczelistka. Artystka prowadzi kilka własnych zespołów, jak: FAQ (Faith Action Quorum), Mantra Blue Free Orchestra, oraz Connoisseur Musica String Ensemble. Jako stosunkowo nowy członek stowarzyszenia AACM, została zaproszona do współpracy przez czołowe postaci jazzowej sceny Chicago; współpracuje z Nicole Mitchell (Black Earth Strings, Black Earth Ensemble), Dawidem Boykinem, Orbertem Davisem (Strings Attached) oraz Great Black Music Ensemble. Jest też aktywnym członkiem dużych zespołów, jak Chicago Jazz Philharmonic i Chicago Jazz Orchestra i utalentowaną kompozytorką. Artystka prowadzi agencję RCB Arts Management, reprezentującą niezależnych muzyków.
MIKE REED
Perkusista, kompozytor ale także organizator życia muzycznego Chicago. Regularnie występuje z David Boykin Expanse, z Robem Mazurkiem w Exploding Star Orchestra oraz Josh Berman Quartet. Współpracuje też z Nicole Mitchell, Jeffem Parkerem, Joshem Abramsem, Jimem Bakeremi i innymi. Jest dyrektorem chicagowskiego Pitchfork Music Festival, założył Emerging Improvisers Organization, grupę non profit, której cotygodniowe cykle muzyki jazzowej i improwizowanej wychwalane są jako jedne z najlepszych. W 2007 roku zadebiutował z nowym, interesującym kwintetem Loose Assembly, prezentowanym na MADE IN CHIAGO 2008. Najnowszy kwartet Mike Reeda People, Places and Things jest swoistym hołdem chicagowskiej tradycji jazzowej i przywołuje historyczne kompozycje z lat 1954 – 60. Był prezentowany w Poznaniu w roku 2009.
HARRISON BANKHEAD
Jeden z najbardziej poszukiwanych muzyków sceny Chicago, basista i wiolonczelista, częsty gość poznańskiego festiwalu. Odnajduje się znakomicie wśród różnych stylistyk jazzowych. Występował z wieloma różnymi zespołami jazzowymi, od mainstreamu do awangardy jazzowej. Grał z z Fredem Andersonem, Ernestem Dawkinsem w zespole Chicago 12, z Nicole Mitchell, w zespole 8 Bold Souls. Nagrywał z Malachim Thompsonem i zespołem Africa Brass. Jest członkiem różnych składów Roscoe Mitchella, od tria po Note Faktory. Z wielką precyzją dba nawet o pojedynczy dźwięk, który wydobywa z kontrabasu. Mistrz pulsującego rytmu wokół którego rozwijał swoje zawiłe improwizacje Fred Anderson.
SAALIK ZIYAD
Swoją karierę wokalną rozpoczął w Chicago Childrens Choir. Koncertował z Willie Pickensem, Charlie Hadenem, Aminą Claudiną Myers i Chicago Symphony Orchestra. Jest członkiem AACM. W swojej twórczości łączy różnorodne estetyki i strefy wpływów muzycznych – od wielkiej jazzowej tradycji po awangardę. Do swojego The 5 After 7 Project zaprasza najzdolniejszych instrumentalistów z Chicago oraz uznane autorytety, gościnnie występujące z młodymi muzykami. Zespół koncertował na festiwalu MADE IN CHICAGO 2009.
JEROME CROSWELL
Urodził się w 1980r w Chicago. Kiedy miał 10 lat, zaczął grać na trąbce. Wkrótce zafascynował go afro-latynoski styl gry na perkusji, której tajniki zgłębiał pod kierunkiem kubańczyka Carlosa „Quinto” Eguis-Aguila, wokalisty i tancerza, znanego jako ”master conguero”. W trakcie ich współpracy Croswell brał udział w warsztatach i jam sessions z Jerry Gonzalesem i Fort Apache Band. To ukierunkowało jego wybór kariery zawodowego muzyka. Jako nastolatek Jerome grywał na perkusji w wielu zespołach grających Salsę, Merengue i Latin Jazz w Chicago. Zafascynowany nagraniami Dizzy Gillespie, Milesa Davisa, Croswell rozpoczął ponownie studia gry na trąbce na Northeastern Illinois University, gdzie uczył się zarówno gry klasycznej jak i współczesnej jazzowej improwizacji. Występował ze składem BeBop Brass, prowadzonym przez Kena Chaneya; regularnie grywa też z Son De La Habana, Mannix Martinez Salsa Orquestra oraz AACM Great Black Music Ensemble.
(za: Estrada Poznańska)